domenica 1 dicembre 2013

5 modi in cui gli artisti hanno usato i Social Media per promuovere i loro lavori

Non è una novità che i social media ed internet giochino un ruolo fondamentale nella promozione e vendita delle proprie opere. Ma internet e gli strumenti sono in continua evoluzione, gli artisti devono continuamente adattarsi alle nuove tecnologie disponibili.

Di seguito 5 esempi di come gli artisti hanno utilizzato modi innovativi per promuoversi:

Shout Out Louds: Il Vinile di ghiaccio fai da te


Con il calo delle vendite dei CD e l'ascesa dei download digitali, negli utlimi anni i vinili stanno avendo una notevole rimonta. Gli artisti offrono download digitali dei loro nuovi album abbinati ad un vinile. Nel 2012 il gruppo svedese indie-pop "Shout Out Louds" ha inviato un'edizione molto limitata del loro disco, contenente una canzone dal loro prossimo album. Il disco in sé consisteva in un kit fai da te che richiedeva il congelamento di un liquido in uno stampo prima di metterlo sul giradischi. Anche se non è esattamente una tecnica di social media, il video delle istruzioni per fare il disco di ghiaccio è stato postato su YouTube e ha prodotto oltre 350.000 visite, rendendolo uno dei video più popolari di YouTube.

Ellie Goulding: Le Cover
Molte band si avventurano nel mondo delle cover. Generalmente artisti poco conosciuti suonano cover di quelli più famosi; un esempio è l'ottima versione per Ukulele di Creep dei Radiohead suonata da Amanda Palmer in occasione del Midem 2010. Ellie Goulding ha raggiunto una rapida popolarità negli ultimi tempi. Uno dei fattori che ha contribuito al suo successo è stata la musica che ha creato e condiviso online in aggiunta ai suoi due album. Ellie Goulding ha anche pubblicato una bellissima cover di una canzone non molto popolare che si chiama "The Weeknd" sul suo Soundcloud in download gratuito. Allo stesso modo ha lavorato su brani di Elton John, Rihanna, The Knife e Jose Gonzales. Ogni lavoro dimostra la versatilità ed il talento della cantante. Ecco la sua cover di "Weeknd’s High For This".

The xx: Far trapelare un album
Nel settembre del 2012 la band indie-pop inglese "The xx" ha condiviso un link streaming del loro album "Coexist", composto solo da inediti, con uno solo dei loro fan. La loro speranza era che questi lo avrebbe condiviso con altri fan, innescando un passaparola virtuale sul loro secondo album. In aggiunta la band ha creato una pagina interattiva da dove era possibile monitorare lo stato del flusso streaming e la sua diffusione nel mondo.

Garcia Goodbye: Lanciano il loro nuovo singolo con dei palloncini



Il gruppo pop-rock belga Garcia Goodbye ha lanciato il singolo del loro prossimo album in un modo molto originale: collegando delle unità flash USB, a dei palloncini e mandandoli in aria. L'originalità della loro campagna promozionale è stata notata dai Coldplay, che hanno postato il lancio del palloncino sul loro sito web.

Amanda Palmer: La campagna Kickstarter e altro
Anche se non è l'artista più conosciuta al mondo, Amanda è certamente una delle più laboriose. L'anno scorso Amanda Palmer ha lanciato una campagna Kickstarter per il suo nuovo album che ha portato la cantante a raccogliere più di 1 milione di dollari da solo 25.000 sostenitori. Polemiche a parte, Palmer ha dimostrato che con una fanbase fedele, tutto è possibile. Naturalmente, i suoi devoti fan sono in parte il risultato di un duro lavoro online: l'account Twitter di Amanda Palmer è seguito da quasi 850.000 persone, con le quali interagisce regolarmente. Palmer è stata recentemente invitata per un TED Talk, dove ha parato dell'importanza di creare un contatto umano con i suoi fan (e gli esseri umani in generale) e della caoacità di chiedere sinceramente aiuto.




5 storie diverse che ci raccontano come la rete e i nuovi media possano rivelarsi centrali nella promozione della musica. Creatività ed idee innovative sono le chiavi per aumentare la propria visibilità, per entrare in contatto con nuovi fan e saldare la fiducia con quelli esistenti.

Conoscete altri esempi recenti di musicisti che utilizzano i social media in luoghi insoliti e in modo creativo? Condividili nei commenti!

(http://dottedmusic.com/2013/marketing/5-new-ways-artists-used-social-media/)

venerdì 29 novembre 2013

La storia della Musica Elettronica (R. Molinaro)

Roberto Molinaro ha realizzato per m2o questo mini documentario sulla musica elettronica nel quale riassume tutti gli aspetti importanti e i passaggi fondamentali che hanno segnato l'evoluzione del genere dagli anni 70 ai giorni nostri. Le storie degli artisti dei luoghi e delle situazioni che hanno fatto la storia e permesso a questo genere di esprimersi ed evolversi.



(Documentario integrale ma solo audio)

Breve storia del Pop e della Musica Leggera


Con il termine musica leggera, il cui uso è generalmente equiparabile al termine inglese pop music ovvero musica pop, o più semplicemente pop (abbreviazione di popular), si intende un genere di musica popolare che trova le proprie origini negli anni '50 e nella musica rock and roll.



L'espressione italiana definisce un tipo di musica di facile ascolto e poco elaborata, spesso ridotta a semplice intrattenimento e destinata al consumo di massa, mentre i termini inglesi "popular music" e "pop music" sono spesso intercambiabili quando indicano generi musicali popolari e di massa, includendo potenzialmente ogni stile.


La popular music è una macrocategoria musicale che include tutti i generi e le correnti della musica moderna occidentale all'infuori della musica colta e della musica folclorica oggetto di tradizione orale. Culturalmente, la popular music incorpora in sé il mainstream e l'underground musicale.

Può sembrare normale considerare la musica leggera come sinonimo di popular music, anche se oggi si tratta di una similitudine non del tutto propria: date le sue caratteristiche peculiari tutta la musica pop è musica popular, ma non è vero il contrario; esiste, in ogni caso, una grande difficoltà a relazionare tali concetti, soprattutto a causa dei continui fraintendimenti che si vengono a creare nel dire comune.

Nello specifico il termine 'musica leggera' nacque in Italia per definire la musica pop italiana. Nella penisola, prima della British invasion dei primi anni sessanta, il termine inglese 'pop music' per definire questo tipo di musica era pressoché sconosciuto ai più ricchi, e fu assorbito in seguito alla fama conquistata dai gruppi d'oltremanica. Di fatto oggi viene più facile utilizzare il termine pop per definire la musica commerciale internazionale e allo stesso modo è più facile definire con musica leggera la musica melodica italiana, ma dal punto di vista concettuale e strutturale i due termini coincidono.

Le correnti principali che costituiscono il macroinsieme popular music sono il pop e il rock. Questa frammentazione e specificazione del senso generale dell'espressione popular music si è prodotto all'incirca alla metà del XX secolo, nel momento in cui forme di musica ritenute tradizionalmente come meno "colte" si sono impossessate di uno statuto culturale più solido: il pop si è affermato come musica di facile ascolto e di intrattenimento su larga scala, recependo il senso originario di popular appeal e seguendo regole stilistiche ben precise, mentre il rock, ereditando il portato anche sociale dell'eversione rock & roll, si è conquistata un'identità controculturale e underground.

L'impressione che si può dare della storia della musica in generale e della storia del popular in particolare è comunque molto generica, sarebbe praticamente impossibile elencare e definire con precisione ogni periodo attraversato dalla musica moderna senza che si parli di mainstream e di underground musicale. Per la musicologia infatti non è sempre facile tracciare una linea di demarcazione netta tra queste due correnti a causa di continui fraintendimenti dei termini e di accavallamenti stilistici, per esempio il termine rock inteso come "musica ribelle" e controculturale è successivo agli anni '50, poiché in questo periodo il termine pop era essenzialmente sinonimo di rock and roll, infatti questa musica, per quanto già allora rivoluzionaria e selvaggia, all'epoca ne era l'anima commerciale.

(fonti: http://it.wikipedia.org/wiki/Popular_music http://it.wikipedia.org/wiki/Musica_pop)

giovedì 28 novembre 2013

I 13 errori più comuni che gli artisti commettono su Soundcloud


Il seguente post è stato scritto da Budi Voogt, un manager musicale, proprietario di etichette e grande utilizzatore di Soundcloud. Il suo libro autoprodotto "Soundcloud Bible" si appresta a divenire un importante punto di riferimento per gli anni a venire.

La maggior parte degli artisti più attivi e rilevanti utilizza Soundcloud. La piattaforma è un ottimo strumento per far crescere una comunità, per ottenere feedback sulle vostre tracce ed entrare in contatto con altre persone nella vostra area di interesse. E' semplice, essenzialmente gratuito e non può mancare nel repertorio di ogni artista che voglia farsi un nome.

In qualità di direttore artistico e di proprietario di un'etichetta, ho usato Soundcloud intensamente per anni. Probabilmente anche più della maggior parte dei miei colleghi. Ho anche utilizzato Soundcloud come strumento primario di marketing per promuovere i miei primi artisti.

In questo articolo, ho intenzione di delineare gli errori più comuni che vedo commettere dai musicisti su Soundcloud e indicare come risolverli. Parleremo di cose semplici ma fondamentali, che se fatte male, possono fare la differenza nell'ottenere buoni risultati.

Affronteremo tre diversi aspetti dell'utilizzo di Soundcloud. In primo luogo, il 'set up' del tuo account. Poi il 'contenuto', come si gestisce e come presentarlo e infine, la tua 'condotta' verso la comunità ed il tuo profilo.

IL SET UP

Ricordati, le prime impressioni durano per sempre.
Dovi fare in modo che tutti coloro che visitano il tuo profilo Soundcloud ottengano subito una buona impressione. Pertanto è fondamentale che ti assicuri che tutti i dettagli del set-up siano impostati correttamente.

Tutti gli elementi essenziali dovrebbero essere al loro posto e presentati bene.

Errore # 1: Il tuo indirizzo URL non è coerente con le altre piattaforme
L'estensione che il tuo profilo ha su Soundcloud dovrebbe essere identica a quella che hai su altre piattaforme di social media. Se possiedi una pagina  www.facebook.com / thebestbandever, è buona prassi utilizzare lo stesso nome 'thebestbandever /' anche sul tuo account Soundcloud. È possibile modificare questo parametro nelle impostazioni dell'account, in 'Basic Profile'.


Errore # 2: Link ai social networks completamente assenti
Sempre di più i profili dei social media sono diventati il ​​viavai delle giovani generazioni. La maggioranza delle persone e in particolare quelle comprese tra 15-25 anni, guarda subito ai profili dei social media nell'ambito delle ricerche su un artista che hanno appena scoperto. Sono sicuro che hai incontrato una band che ti è piaciuta e andando sulla pagina 'Informazioni' hai scoperto che non c'erano collegamenti ad altri loro profili nei social media. Fastidioso, vero? Così semplice, eppure questo punto chiave continua a mancare.

Soundcloud ha integrato la possibilità di aggiungere link ai social media nel tuo profilo, aggiungendo anche le miniature corrette per i link dei siti più importanti. È possibile modificare questi link nelle impostazioni "Advanced Profile". Quando imposti questi dati nella tua pagina "Informazioni", ti consiglio di limitare la quantità di reti che usi. I collegamenti essenziali sono: il tuo sito web (www.thebestbandever.com), Facebook, Twitter e YouTube.

Tutto il resto è irrilevante, più opzioni presentiamo alla gente, meno è probabile che qualcuno faccia clic su una di esse.


DESCRIZIONE E DETTAGLI

Soundcloud è una piattaforma comunitaria fortemente incentrata sulla possibilità di farti scoprire cose nuove. Sfruttando le tendenze e analizzando il contenuto dei profili con i quali siete collegati, la piattaforma è in grado di mostrare materiale pertinente ai tuoi gusti.

Errore # 3: Basic Bio e informazioni di contatto mancanti.
Un errore comune che vedo commettere agli artisti sui loro profili, è l'assenza di una biografia sintetica e di qualche informazione di contatto. Chiaro siamo tutti d'accordo che se la tua reputazione precede quella di Deadmau5 tu non hai bisogno di specificare queste informazioni. Ma se non è così è meglio che tu provveda a risolvere questo.

Al primo posto in cima a tutto dovrebbe esserci il tuo contatto e-mail o quello del tuo manager. Di seguito una breve biografia tra le 50-250 parole, le biografie in terza persona sono più attraenti. A qualcuno piace anche integrare la propria agenda dei concerti, ritengo che sia inutile in quanto nessuno guarderà il tuo profilo Soundcloud per questo.


Segui questi passaggi e otterrai un profilo ben presentato.

IL CONTENUTO

La gente va sul tuo profilo Soundcloud per ascoltare la tua musica. Quando lo fa il più delle volte ascolta il primo brano del tuo elenco, oppure quello con il maggior numero di play e commenti.

Errore # 4: Il tuo lavoro migliore non è presentato in modo efficace
Quello che vuoi, è fare in modo che le persone ricevano una buona impressione e ascoltino un pò del tuo materiale migliore. Per fare ciò è importante che le persone siano in grado di identificare facilmente i brani, chi li ha composti, che tipo di mix e registrazioni sono e gli eventuali sotto-generi o influenze.

Errore # 5: E non caricare tutto!
Con chi ha appena conosciuto la vostra band e la vostra musica avete a disposizione una sola cartuccia per impressionarli e conquistarli. Sapete come va: quando si scopre un nuovo artista prendi in considerazione una traccia, forse due, è un attimo e se i brani non sono di vostro gradimento, saltate e andate avanti passando al prossimo. Pertanto, è importante non caricare tutto quello che fate nel vostro account Soundcloud.

Certo, il caricamento su Soundcloud è meno compromettente di una traccia distribuita su iTunes o Beatport, tuttavia ricordate che il brano sarà di dominio pubblico e che i fan che guadagnerai attraverso Soundcloud potrebbero diventare futuri clienti per i tuoi concerti e per le tue future pubblicazioni. Teoricamente il tuo profilo dovrebbe diventare una vetrina dove esporre tutto il tuo miglior materiale. Da quello già pubblicato per altre etichette a quello inedito, in modo che ogni potenziale fan possa rimanere stupito e impressionato dalla tua abilità.

Errore # 6: Caricamento di brani non ancora pronti, le tracce 'work in progress'.
Quando ti appresti a fare un upload, poniti due domande: Questo brano è pronto per essere pubblicato? Considero questo brano finito, chiuso? Se è così, allora vai, mettilo su.

Ci saranno anche persone che sostengono che a loro piace pubblicare tracce 'work in progress' sui loro profili Soundcloud e che sono contente di ottenere feedback in tempo reale sui loro arrangiamenti dai loro amici e fan. Ma io sostengo che se la maggior parte degli artisti non opera così è perchè il beneficio di ottenere dei feedback in tempo reale è molto inferiore a quello di fare una buona impressione e riuscire a coinvolgere qualcuno al di fuori della tua cerchia di amici per trovare nuovi fan.

DETTAGLI DEL BRANO

Errore # 7: Un semplice errore di etichettatura.
La tua musica dovrebbe essere immediatamente rintracciabile in base al titolo del brano, al nome dell'artista e alle parole chiave ed i generi ad essa associati. Ecco perché è importante che sia etichettato tutto correttamente. Con il nuovo aggiornamento di Soundcloud, la piattaforma ora suggerisce che aggiungere il nome di un artista durante il caricamento di un brano non è più essenziale. Io dico che è sbagliato.

Perché? Perché con la nuova funzione re-post, le persone possono ri-pubblicare le tue tracce nella propria pagina. E l'unico modo poi per risalire al nome dell'artista originale è cercare il minuscolo riferimento all'uploader originale. Questa non è la strada giusta.

Per i titoli dei brani, attenersi al seguente formato: "NomeArtista- Titolo Brano (tipo Mix)"

Errore # 8 : Hai dimenticato di specificare il tuo genere
Per quanto riguarda il genere, assicurati sempre di selezionare il genere preciso per primo e di associare altre 'parole chiave' alla tua musica. Ciò è utile perché Soundcloud ha una funzione che si chiama "esplora", che indicizza tutte le tracce più 'trend' all'interno di un genere particolare. L'unico modo per Soundcloud di definire il genere è attraverso le parole chiave e la prima che è specificata nel player è spesso il dato più importante nel determinare tale fattore. In alternativa, la funzione di ricerca della piattaforma naviga attraverso tutte le parole della piattaforma e quindi se si cerca 'electro' troverai anche brani che hanno quella parola incorporata nel titolo o nella descrizione.

Altri elementi importanti da includere sono il nome dell'artista originale, il nome del remixer, l'etichetta discografica ed eventualmente la tua posizione geografica o i club dove hai suonato.

Applica un filtro su ciò che carichi e quando si decidi di farlo rendi facilmente individuabili e riconoscibili i brani.

CODICE DI CONDOTTA

Oltre alla musica l'elemento più importante di Soundcloud è il suo aspetto di comunità. Se riuscirete ad interagire e mantenere attiva la comunicazione con la comunità in modo corretto, sarete in grado a vostra volta di promuovere e far crescere una nuova comunità e di stabilire nuove relazioni per trovare fan veri.

Ci sono alcune regole basilari di comportamento alle quali ogni artista farebbe bene ad aderire su Soundcloud.

Errore # 9 : Non stai usando il tuo account!
Questo è l'errore più comune che vedo commettere agli artisti su Soundcloud. La maggioranza di loro utilizza la piattaforma quotidianamente, ma non si preoccupano di accedere al proprio account e di interagire con la roba che gli piace .

Un profilo vivace e reattivo è molto più probabile che riesca a promuovere una comunità e inoltre ti costringerà ad utilizzare la piattaforma in tutti i suoi aspetti e apprezzarne così la complessità.

Ricorda, ogni volta che utilizzi Soundcloud esegui il login ed interagisci con le tracce che ti piacciono.

Errore # 10 : Non spammare gli altri .
L'idea dietro il sistema di commenti nel player con la forma d'onda è che le persone fossero in grado di lasciare un feedback preciso e costruttivo sulla tua musica. Si suppone che permettere ai fan di esprimere la loro opinione dovrebbe essere un valore aggiunto per aiutare gli artisti a diffondere e migliorare la propria musica. Ma c'è sempre una persona sulla piattaforma che lascia dei commenti tipo questo:

"Grande traccia! Se ti piace questo genere ho appena fatto un nuovo EP. Check it out!"

Mai e poi mai essere quella persona!

Errore # 11 : C'è poco valore nei vostri commenti.
Quando commenti un brano (cosa che dovresti fare spesso verso gli artisti ed i brani che apprezzi veramente), fallo per aggiungere valore. Un semplice 'Bello' o 'Grande' funziona, ma non vale quanto lasciare un feedback più articolato. Non esitare a essere critico/a. Solitamente il feedback più onesto e critico è più probabile che riesca ad innescare un dialogo.

Commenti elaborati e costruttivi possono essere gli antipasti di una conversazione e portare le persone a visitare il tuo profilo. In questo modo apparirai realmente sincero e non in cerca di facili attenzioni.

Aggiungi valore, per ottenere valore.

Errore # 12 : Non rispondi a tutti i commenti
Questo è uno dei punti più trascurati ma in realtà uno dei modi più potenti per sfruttare l'aspetto comunitario di Soundcloud. Rispondere ad ogni commento che qualcuno fa su uno dei tuoi brani è di gran lunga il miglior modo per convincere la gente a tornare sul tuo profilo e probabilmente ad andare anche oltre, controllando il tuo sito web o le altre piattaforme di social-media. Mostrando così un'interesse vero.

Farlo è semplice: vai su uno dei tuoi brani e fa clic sul piccolo indicatore a forma di fumetto che mostra quanti commenti ha una traccia. Arriverai all'elenco dei commenti da dove ti sarà possibile rispondere ad ognuno. Quando rispondi inserisci dei commenti che siano sinceri e che abbiano un senso.

Errore # 13 : Rispondi come farebbe un bot.
Un sincero e semplice 'Grazie' funziona, ma evita di digitare lo stesso 'Grazie' in risposta a tutti i commenti. Personalizza la tue risposte.


Queste sono le attività essenziali che dovresti integrare nel tuo modo di utilizzare Soundcloud. Applica con costanza ed impegno questi passaggi e noterai una crescita del tuo numero di fan e del loro coinvolgimento. Potresti anche trovare dei nuovi amici.

La mia esperienza con questi trucchi è stata assolutamente fantastica e posso veramente dire che mi sono innamorato di questa piattaforma. E' un buon modo per aiutare le persone a connettersi e se usato correttamente, può davvero contribuire alla crescita di un musicista.

Questo articolo è stato scritto da Budi Voogt autore di "The Soundcloud Bible" ed è stato tradotto in italiano da Digital Music Strategy. "The Soundcloud Bible" è uscito il 19 Novembre 2013. È possibile acquistare una copia qui, e assicuratevi di iscrivervi alla sua newsletter.



(fonte: Digital Music News - http://bit.ly/1aEdgzm)

Radio Air-Play. Che cos'è e come funziona.


Con Airplay o in italiano passaggio radio si indica, nell'industria radiofonica la quantità di volte che una canzone viene trasmessa su di una stazione radio.

Esistono molti metodi per "contare" il numero di passaggi in onda di un singolo brano. Il più semplice è quello di prendere in considerazione il maggior numero di emittenti radiofoniche, richiedere il loro palinsesto musicale giornaliero (la lista cioè dei brani mandati in onda) e conteggiare per ogni brano i singoli passaggi.

Un secondo metodo è quello del "monitoraggio" delle stazioni radio selezionate e la rilevazione dell'impronta audio dei singoli brani (solo i brani preventivamente catalogati possono però essere rilevati). La rilevazione di questi dati oltre a fornire una classifica dei brani più programmati dalle emittenti radiofoniche, permette all'etichetta discografica di valutare il gradimento degli operatori radiofonici e di conseguenza il gradimento del pubblico radiofonico.

Spesso alcune case discografiche comprano direttamente i passaggi radiofonici (naturalmente solo nelle radio che fanno parte del circuito di rilevazione) per aggiudicare ai propri "protetti" una buona visibilità all'interno della classifica airplay al fine di aumentare la promozione di una canzone. In sostanza il "sistema" airplay se all'inizio poteva essere considerato una mera rilevazione del "gradimento" radiofonico ora è strutturato come un mercato vero e proprio (mercato dei passaggi radiofonici).

Classifiche ufficiali airplay internazionali
www.radioairplay.fm

Classifica ufficiale dell'airplay
www.earone.it

(fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Airplay)

mercoledì 27 novembre 2013

Le 10 regole per la gestione dei tuoi contenuti sociali


Le 10 regole per la gestione dei tuoi contenuti sociali sono un utile alleato per chiunque voglia valorizzare la propria presenza sui social network. Queste semplicissime regole sono valide per l'artista e per chi all'interno di un'etichetta discografica si occupa di gestire i canali sociali.

Che si utilizzi Facebook, Twitter, Myspace, Youtube o Soundcloud queste rimangono regole valide e molto utili anche se generiche ed adatte alla maggior parte delle attività. Approfondirò in altri articoli le strategie sociali specifiche per un progetto musicale.

I. Assicurarsi che i contenuti siano pertinenti al marchio

II. Usare immagini e video coinvolgenti e di qualità

III. Mettere in evidenza il prodotto pubblicizzato

IV. Catturare l'attenzione del pubblico

V. Prediligere la brevità e la chiarezza del testo

VI. Incentrare i contenuti sui fan e coinvolgerli

VII. Pianificare pubblicazioni regolari, e in orari studiati in base  all'interazione dei fan

VIII. Invogliare continuamente all'interazione, ma non in modo insistente

IX. Pubblicare contenuti che le persone siano desiderose di condividere (per questo, basta chiedersi: "Perché è interessante? Cosa spingerebbe una persona a condividere questo contenuto?")

X. Interagire e rispondere ai fan

Google+

lunedì 25 novembre 2013

L'importanza del piano di lavorazione per un'etichetta discografica


Tanto è importante quanto è sottovalatuto il piano di lavorazione può rivelarsi uno strumento vincente per qualsiasi etichetta. Da tempo mi occupo di produzione, distribuzione e promozione in campo musicale e sempre più spesso, e aimè ancora oggi, mi imbatto in etichette che prive di un piano di lavorazione condiviso con il proprio staff non riescono a mantenere un livello di produzione adeguato al contesto nel quale operano.
In questi casi è molto importante individuare le varie resposanbilità e metterle a confronto intorno ad un piano di lavorazione. Un foglio di carta, una penna e potreste aver risolto il 50% dei vostri problemi. L'altro 50% diciamo sia rappresentato dal lato artistico che va da se deve essere al top!

L'utilizzo del piano di lavorazione ci aiuta a coordinare al meglio i tempi di produzione di un album. Stabilendo delle scadenze e degli avvisi possiamo tenere sotto controllo il flusso lavorativo e verificare in qualsiasi momento lo stato di avanzamento dell album.

I responsabili dell'etichetta coordinandosi attorno al piano di lavorazione che deve essere condiviso e aggiornabile da tutto lo staff coinvolto nella produzione dell'album, sono facilitati nelle loro varie attività di programmazione e promozione di nuovi album.

Esistono diversi modelli su come poter impostare un piano di lavorazione, ma per iniziare ti garantisco ti basta un semplice foglio elettronico o un calendario, servizi come google ti offrono tutti gli strumenti per poter operare in questo senso.

Per quanto riguarda un etichetta discografica gli elementi che assolutamente non possono mancare in un piano di lavorazione sono:

1. Attività dipartimento produzione e management (contratti, file, grafica, amministrazione generale)
2. Attività dipartimento promozione (press release, social media, mailing, release date)
3. Attività dipartimento digitale (caricamento sugli store, aggiornamento e creazione siti e pagine web, nuove soluzioni online)

Ognuno di questi dipartimenti è responsabile di una serie di attività che concorrono alla realizzazione dell'album. Ed è quindi necessario che si coordinino costantemente in quanto interdipendenti tra loro.

Questi diciamo sono gli ingredienti che alimenteranno il vostro piano di lavorazione. L'ok proveniente da ogni dipartimento relativo alle sue attività confermerà la corretta produzione, promozione e presentazione dell'album. A questo punto se ci dovessero essere problemi sarete in grado in un istante di individuare le difficoltà e intervenire in modo rapido e decisivo.

E tu utilizzi già un piano di lavorazione? Quali miglioramenti hai notato nella tua attività?